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唐朝文明璀璨所以本主题分为上中下三篇，此为唐朝尚红习俗之下篇。
唐朝是中国伟大的时代，因为结束了从东汉末年以来的分裂状态，国家走向全面统一的时期。政治稳定，社会开明，百姓安居乐业，对外贸易往来频繁。唐代时期的长安是国际上人口最多，最为赋有、富庶、文化的城市，为国际各国人民所憧憬（图1）。
步辇图 唐太宗接见使者 图1
许多人说唐朝属于土德，所以皇家开始喜欢黄色，以黄色为尊。实际上，战国时代的阴阳学说，在唐朝时期，已经衰落了。唐朝皇帝们穿黄色袍服实际上是，遵循五方五行的周易理念而为之。但他们除了正黄色之外，闲暇时光也会穿其他颜色，比如我们今天重点提到的红色。
唐代生活复原 图2
唐朝人尚红，其实在生活的各个方面都是广泛存在的事实。前面2篇文章已经从宫廷到百姓生活领域等等，聊了一些实例证据。此文为下篇，继续本次主题。
唐朝人为什么爱红色？唐朝男子为什么涂口红？
我们将从家具，口红，门神，婚嫁服装，印鉴，红灯笼这几个方面进行详细解析：
唐代宫廷娱乐复原 图3
唐朝南北一统，边境宽广，经济兴旺发达，人民安居乐业。家居生活起居由席地而坐、伸足平坐、侧身斜坐、盘足迭坐，跪坐等逐步的演化成晚唐时期的垂足而坐，随之而来的是高体型家具的出现及发展。唐前期的家具像卧具，低矮，宽敞。晚唐时期家具高度普遍更高，适合坐立，双腿垂地。就像今天我们的座椅式家具了（图4）。
北京唐墓壁画与日本藤原鐮足菅原道真像中的靠背椅 图4
此时的唐代制造的家具，具有高挑，细腻，温雅的特征且以木质家具居多。而跟着城市经济的兴旺，洛阳、长安等大城市的兴修，建筑桥梁亭阁的建设、手工业等等得到高速发展(唐代工艺：螺锢镶嵌、木画、漆绘)，因此唐代家具开始崇尚实用大方的木制家具。如床榻：渠道床、箱式床、屏风床、独坐榻，方凳、月牙凳等。敦煌5窟北壁壁画 男女共坐一床，红色床榻。
敦煌14窟北壁壁画 男女共坐一床 图5
唐朝家具据专家研究，材质偏向红木有紫檀、榧、沉香木，欟木，楠木等，红木家具渐渐流行开来。在色彩上，偏向红木色，黑色，深黑红色等几种色彩。如下图6，日本正仓院国宝级文物，赤漆欟木胡床，看名字就知道是刷红漆欟木椅子，实际上颜色是黑红色的油漆。唐朝人把椅子叫“胡床”。我们当今流行的中式家具其中一种风格就是黑红色。
赤漆欟木胡床 黑红色 图6
当今我们国内缺少唐代家具实物及遗存，我们只能通过唐代壁画与相关书籍典籍，去考证。当然我们也可以放眼邻国日本，其许多博物馆真实的保留了，我们唐宋时期的许多珍贵历史文物遗存。上图日本赤漆欟木胡床（图6）。日本汉学家说：隋唐文化瑰宝看日本。虽然说的有点夸张，但至少说明了日本有实物可察的现实。
日本正仓院是奈良时代建设的仓库。始建于8世纪后半叶（唐朝中期）。这里的收藏品数量大，种类多，有许多是从中国及亚洲各地传入的，对研究当时日本的对外文化交流，具有重要价值。
《历代帝王图卷》陈文帝 红色床榻，图7
唐代大画家阎立本作品《历代帝王图卷》（图7），陈文帝头戴白沙帽，身披白狐皮做成的裘，裘的狐毛表露在外，手持如意坐在床上。这里的座具家私方榻，就是红色的色彩。亮眼醒目。
正仓院 黑柿苏芳染金银绘红木如意箱 图8
日本正仓院藏红木家具，正仓院黑柿苏芳染金银绘红木如意箱（图8）。正仓院紫檀木画双陆局（图9）这2件唐代家私，红木色，做工精致，细腻。
正仓院 紫檀木画双陆局 图9
日本正仓院是唐代活宝库，同时我们可以通过敦煌壁画来和可以正仓院相互印证，敦煌138窟壁画中同时出现了四足床与禅椅数张（图10）。这些唐代家具全是红木或者红漆颜色。
敦煌138窟壁画中同时出现了四足床与禅椅 图10
我们可以从周昉风格的《唐人宫乐图》（图11）中可以看到，红木家具的典范，好多仕女围绕着一个大方榻，闲聊，嬉戏，喝茶品茗。方榻现在叫方桌，红木色。仕女门坐的凳子叫月牙凳，红木色。这些红木家具都是贵族的标配。
《唐人宫乐图》图11
最为显眼的图画是《唐后行从图》下图12，太监们抬着矮榻。两人抬着一个硕大的莲花造型的熏香炉，要随时保证皇帝身上香香哒。此榻就是真正的大红。
《唐后行从图》图12
小结：唐代的尚红习俗，在当时的家具中开始出现，不论是材质上尚红木，在颜色上也尚红漆。虽然在起步阶段，但是也初具规模。这和前文提到的唐朝雕红艺术成为呼应。
唐朝人特别是女人都爱涂口红。这都可以从唐朝贵族的壁画里可以看到。我们惊讶的发现，唐朝长乐公主墓室壁画的人物展示，居然会有一幅男性长者写实绘画，工笔线描，其容貌是头戴青巾，露出斑斑白发，骨突皮瘦，满脸皱纹，嘴染红唇，手持笏板。
长乐公主墓男性口红 图13
据专家解说，此人相貌明显是男子，又不像是女扮男装，只能是唐代宫中宦官，地位还是比较高。因为他手持了笏板，按唐制度，五品以上官员方得持笏版。图画非常写实（图13），继承吴道子的画风，工笔白描人物服饰不上色，唯一亮眼的是，其嘴唇口红艳丽，鲜艳夺目。
唐朝仕女图14
我们来看看真正的唐朝美女图（图14），工笔白描，略施色彩。仕女头部描绘，体态丰腴，丹眉凤眼，朱红的小嘴，桃色的胭脂涂满了脸庞。
抱弓弢箭男装女侍图15
《抱弓弢箭女侍图》（图15）中人物柳叶眉，丹眉风眼，清新秀丽，一看就知道是唐朝的风俗女扮男装。脸庞圆润，眉毛修整过，丹凤眼，嘴唇是涂过红色口红，尽显女性特征。
提鞶囊给使图16
《提鞶囊给使图》（图16），“给使”在古代叫供役使之人，也叫杂役或者跑腿的。《资治通鉴·唐纪一》：“先是，帝（隋炀帝）选骁健官奴数百人置玄武门 ，谓之给使，以备非常，待遇优厚，至以宫人赐之。”也就是说给使是男性杂役。
但我们从唐朝的皇家墓室壁画来看，大多数给使是宦官。图17画中人物看，此人眉毛又长又弯，朝下耷拉着，没有修整过，嘴唇红艳夺目，我们可以初步判断是宦官给使。
韦贵妃墓卫弁图17
可是唐韦贵妃墓壁画中发现的卫弁图17、图18，男性双唇染红，朱红嘴唇，不可思议。有人说人的嘴唇天然是红色的，不代表壁画师就特意强调口红。但从同期的其他壁画人物来看，见不到红色嘴唇。
韦贵妃墓卫弁图18
所以我们得出结论，在唐朝除了仕女外，部分群体，比如宦官或者给使都会有涂口红的习惯（图19）。这方面还需要以后进一步论证。
韦贵妃墓，持笏给使图19
我们前几篇文章谈到了明，清的婚嫁礼仪风俗，红色是正统。红色是婚礼上的热门，凡见到红色必觉得喜庆、欢乐、吉祥、如意。
我们概念中的古代婚姻仪式 图20
自古婚服有时候都和凶吉有关，红色大吉大利。我们看到古装电视剧里，新嫁娘必定是一袭大红衣裙，寻常人家是这样，贵妇人们亦是如此。红男红女这大概是在明朝的时候开始的（图20），那么唐朝是什么样子的呢？
唐代婚礼 图21
我们前文聊到宋朝的婚服是红男绿女，宋沿袭唐制。所以在唐代，新郎与新娘婚礼上仪式服装就是——红男绿女（图21）。所谓红男绿女，意即男服绯红，女服青绿。这种色彩搭配融合了汉魏以来的庄重神圣，又有热烈喜庆的意味，古人谚语云:“红绿搭配，幸福一对”。
唐宋婚礼 红男绿女 图22
唐风婚礼服饰沿袭周礼，庄重而富有仪式感。打破并改变了汉魏开始婚礼用黑色的传统。服装开始用色大胆鲜明，新郎一般着红色婚服，穿红彰显地位。新娘着青绿色婚服，穿绿展现美丽与温柔（图22）。在中国人的认知当中，红色代表着喜庆，整体上也比较活泼亮丽。此后这种礼制服装传袭到宋朝。明朝开始女方礼服也逐渐演变成了红色，那就是双红。
门神图23
这个已经消失的古代传统文化，有没有人去申请世界非物质文化遗产保护呢？中国人祭祀门神的典故由来已久，根据最早的史料记载，在周代就已经有“祀门”的文化（图23），只是那时候还没有门神。小编南儿小妖的祖辈们是有贴门神的习俗。可能到了我们这一代就要中断了，在大都市里基本已经消失（图24）。
民间传统 贴门神图24
现有文献记载表明，具有驱鬼、捉鬼神通的神荼、郁垒二位神灵，是中国历史上最早出现的门神。《山海经·大荒北经》记载：沧海中有度朔山，山上有大桃木，……。门上有二神，名曰神荼、郁垒，职掌万鬼。”这是最早的门神记载。
红色背景 门神图25
到了唐朝末年，以武神秦叔宝和尉迟恭画像，作为左右门神的风俗，开始在民间流行（图25）。民间通俗小说都记载：唐太宗杀人无数，业障太重，冤魂太多，是日患恶疾，夜梦恶鬼入宫作祟。猛将秦琼（字叔宝）、尉迟恭（字敬德）请求夜晚身着戎装，手执兵器，守卫宫门。此夜，太宗果然未作噩梦。于是太宗遂命画工图画上两位武将戎装形象，悬于宫门两侧，邪祟全消。这就是唐代门神的传说。
秦琼和尉迟恭门神 图26
我们可以看到武将大都是以红色为主色调，不论是背景红（图26），还是人物的脸红（图27），总之都有红。红色在唐朝的时候就有，驱邪消灾，逢凶化吉的作用，这是一种中国独有的文化：颜色崇拜和信仰。
秦叔宝和尉迟恭画 图27
秦叔宝和尉迟恭画像作为门神的风俗，流传到明清时期，乃至近现代中国，却盛行不衰，在当今的中国乡村，传统文化最浓厚的基层，还都有保留贴门神的习俗。
春联这是中国人保存的最广泛的吉祥风俗，从南到北，从东到西，家家户户过年都会贴上一对春联（图28）。与门神不同，即使在现代都市里，都很流行。唐朝人把红色文化信仰融入春联里。
春联喜庆字画 图28
世界纪录里记载世界上最早的春联是：“三阳始布，四序初开。”这副春联起始于唐朝，记载在莫高窟藏经洞出土的《敦煌遗书》(卷号为斯坦因0610)上，该遗书记录十二副在岁日、立春日所写的春联。该联为排列序位中的第一幅，撰联人为唐人刘丘子，作于开元十一年(即723年)。
大门上贴春联 图29
春联，又称“春贴”、“门对”、“对联”，是过年时贴在门楹上的红色长条贴纸（图29）。红色喜庆元素“年红”中一个种类。它以对仗工整、简洁精巧的文字描绘美好形象，抒发美好愿望，是中国特有的文学形式。红色具有辟邪消灾的作用。春联起始于唐朝，在明朝盛行开来，达到鼎盛时期。
在中国古代百姓的眼中，红灯笼象征着阖家团圆、红红火火，事业兴旺，也象征着喜庆，幸福、吉祥与富贵，所以百姓和皇家贵族都喜欢（图30）。大红灯笼没有文献可考证，但据传说与唐朝末年有关。
春节挂红灯笼 图30
大红灯笼作为一种传统的民间工艺品，至今仍在中华大地流传着。在中华民族悠久的历史中，扮演着不可替代的角色，它象征着中华民族灿烂的文化，是非物质文化遗产的一部分。
在海外华人聚居的地区，比如唐人街，一年四季悬挂着大红灯笼（图31）。这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴。红灯笼俨然成了中国文化的符号。
大红灯笼 图31
在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，所以人人都喜欢。尤其在海外华人聚居的地区，比如唐人街，一年四季悬挂着大红灯笼。这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴。红灯笼俨然成了中国文化的符号。
古代在大门屋檐下挂红灯笼 图32
大红灯笼据传源于唐朝末年，和起义军领袖黄巢相关。一日黄巢受困城中，被唐朝官府军队围困，不得脱身。于是有一百姓老者给他指点迷津，终于脱困后。黄巢为了报答救命之恩，亲自做了一个红灯笼，让老者在正月十五悬挂在门口屋檐下（图32）。此事后来周围邻居们纷纷效仿起来，人们都在屋檐上挂起了红灯笼。正月十五那天，黄巢的大军攻进城的时候，他吩咐手下屋檐下挂红灯笼的不可以去打扰。从此以后，正月十五挂红灯笼的习俗就在民间世代流传了下来。明清朝廷，达官贵人都爱挂红灯笼。
宫灯 图33
民间传说固不可信，本小妖认为，其实大红灯笼应该出自皇宫，源于宫廷里面挂的宫灯（图33）。因为宫灯看起来豪华气派，红色又吉祥。然后传入民间，改良后宫灯变为大红灯笼。朝廷的东西民间都爱纷纷效仿（图34）。
民间富贵人家的红灯笼 图34
大红灯笼的习俗，传入日本。我们可以在浅草雷门寺看到门前悬挂的一个大红灯笼，据说这是松下创始人松下幸之助为了还原，给浅草寺赠送的还原礼物。这个大红灯笼已经是浅草寺雷门的象征（图35）。
浅草寺雷门大红灯笼 图35
我们当今许多爱书者，学者都会有西方的藏书票。实际上中国古代有一种文化雅俗藏书印，或者叫藏书章，藏画章，鉴藏印等等。其原理及用途和藏书票差不多。藏书（画）印是书籍或绘画收藏者，用以表明持有此书籍，绘画的个人化标记（图36）。鉴藏印，即有表明收藏功能，也有表明此画真伪功能。它们的共性就是收藏，并且是红色印章，红色是唐朝人的嗜好。
古书籍藏书印 图36
在古代，喜好藏书的文人学者都会拥有自己专用的藏书印，每得一本好书，就会将印章盖在心爱的藏书上。鲜红的印痕与纸上的墨迹相映成趣，是一件特别赏心悦目的雅事。
挥扇仕女图鉴藏印 图37
根据历史资料记载，藏书印始于唐代，唐太宗李世民有“贞观”连珠印；唐玄宗李隆基有“开元”连珠印；到了五代，李后主有“建来文房”印。自唐朝开始到了明清时期，民间文人爱好者藏书家，藏画家逐步兴起，爱好书籍，字帖，绘画的文人雅士大量使用自己的藏书印（图37）。
李白书法真迹,乾隆在上面题了四个字 图38
皇家贵族，喜欢书法的人往往也会用藏书印章。比如李白唯一存世的书法真迹,乾隆在上面题了四个字!（图38）。
藏书印，鉴藏印都是中国特有的文化传统，是文人雅士的一种爱好，习俗，精神食粮。放眼海内外，全世界只有中国古代具有这种独特的文化形式和传统。在唐朝年间这种风俗传入日本，形成了日本式的御朱印文化。
日本御朱印 图39
御朱印是指授予寺院参拜者的凭证（图39）。在日本观光时，当您去旅游地时购买一本小记事本，当地的寺庙或者神社免费给您盖一个御朱印，表示一种凭证以作纪念。可以说既是一种宗教性质的凭证，也是一种有纪念意义的收藏品。这种风俗流传至今。
大圣欢喜天佛像的御朱印 图40
我们看看图片，在神社、寺庙得到的御朱印上，有着寺庙中供奉的佛像的名字。浅草寺的待乳山圣天就会有“大圣欢喜天”佛像的御朱印（图40）。
落款章 图41
当然除了收藏印，鉴画印之外，书法，绘画原作者也会有印章落款签名。这个在古代艺术家中，都是共识，叫落款章，表示创作者、创作日期、地点等等，相当于现在的签名。
参考文献：
《资治通鉴·唐纪一》
《到正仓院看唐朝家具》扬眉剑舞
《大红大绿的唐代建筑彩画》扬眉剑舞
《敦煌遗书》卷号为斯坦因0610
《百度百科》
——本主题完——
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